Como funciona um compressor: threshold, ratio, attack e release

A compressão é vendida como forma de tornar as coisas mais altas, e é essa ideia que causa a maior parte da confusão à sua volta. Um compressor não torna nada mais alto sozinho. Reduz a distância entre a parte mais baixa e a parte mais alta de um sinal, e é esse intervalo mais estreito que depois se sobe sem cortar. Tudo o que um compressor faz decorre dessa única ideia: é uma ferramenta para controlar amplitude dinâmica, não volume.

Os quatro controlos centrais, threshold, ratio, attack e release, costumam ser ensinados como definições isoladas. Só fazem sentido em conjunto, e as secções abaixo constroem-nos a partir do que realmente se ouve, em vez do que cada botão diz no rótulo.

Threshold e ratio: quando entra em acção, e com que força

O threshold define o nível que um sinal tem de ultrapassar antes de o compressor fazer seja o que for. Abaixo do threshold, o sinal passa completamente intocado. Acima dele, o compressor começa a puxar o nível para baixo.

O ratio decide quão forte é esse puxão. Um ratio de 2:1 é suave, por cada 2dB que o sinal ultrapassa o threshold, só passa 1dB. Um ratio de 10:1 é agressivo, 10dB acima do threshold tornam-se apenas 1dB de aumento real, o que já se aproxima do território onde um compressor começa a comportar-se como um limiter. Ratios baixos servem para suavizar um sinal sem que seja óbvio. Ratios altos servem para apanhar picos que de outra forma ultrapassariam tudo à sua volta.

Threshold e ratio juntos decidem quanta redução de ganho acontece. Nenhum dos dois significa nada sozinho, um threshold baixo com um ratio baixo pode produzir a mesma redução do que um threshold alto com um ratio alto, só que moldada de forma diferente.

Attack: a decisão mais subestimada no compressor

O attack é o tempo que o compressor espera, depois de o sinal ultrapassar o threshold, antes de começar realmente a reduzir o ganho. Este único parâmetro decide se o transiente inicial, a frente aguda e percussiva de um som, passa intocado ou é apanhado pelo compressor junto com o resto.

Um attack rápido agarra esse transiente de imediato, o que doma picos afiados mas também pode drenar a pancada de um hit de bateria se for empurrado longe demais. Um attack lento deixa o transiente passar sem compressão antes de o compressor entrar em acção, o que é exactamente como muitos compressores de bus de bateria acrescentam pancada percebida: o hit inicial mantém-se afiado, e só o sustain é puxado para baixo depois. Não existe um tempo de attack universalmente correcto. A decisão é sempre sobre que parte do som queres proteger e que parte estás disposto a controlar.

Release: largar o sinal, e o risco de pumping

O release controla quanto tempo o compressor demora a parar de reduzir o ganho depois de o sinal voltar a cair abaixo do threshold. Um release rápido deixa o sinal voltar ao nível total quase de imediato, o que pode soar enérgico numa linha de baixo mas também provoca pumping audível se acontecer ao ritmo da batida de forma não intencional. Um release lento mantém a redução de ganho por mais tempo, suavizando as coisas mas arriscando um compressor que nunca larga totalmente entre hits, achatando a dinâmica de uma passagem inteira.

Este é também o parâmetro mais responsável pelo clássico efeito de pumping do sidechain usado deliberadamente no house e no techno, onde um baixo ou um pad visivelmente baixa e sobe de volume ao ritmo do kick. Usado de propósito, é uma ferramenta rítmica. Usado por acidente, numa voz ou numa mistura completa, soa apenas como se a faixa estivesse a respirar quando não devia. Attack e release num compressor são conceptualmente próximos das fases attack e release de um envelope ADSR, ambos descrevem como algo muda ao longo do tempo, só que aplicados à redução de ganho em vez de a uma nota.

Caso prático: nivelar uma voz irregular

Uma voz que salta entre um sussurro e um volume subitamente alto é o caso de estudo clássico da compressão como ferramenta de nivelamento. Um threshold moderado, um ratio à volta de 3:1 a 4:1, um attack relativamente rápido para apanhar os momentos altos, e um release médio que deixa o ganho recuperar entre frases em vez de a meio de uma palavra, aproxima as partes baixas e altas sem que ninguém repare que o compressor lá está. O objectivo aqui é a invisibilidade: se um ouvinte consegue apontar o momento exacto em que a compressão está a acontecer, normalmente está a trabalhar demasiado.

Caso prático: bateria com pancada sem a matar

A compressão do bus de bateria pede o instinto oposto. Aqui, um attack mais lento, suficiente para deixar passar sem compressão o transiente inicial do kick e da snare, junto com um release rápido a médio e um ratio moderado, acrescenta cola e pancada percebida em vez de esmagar tudo. O compressor está a fazer trabalho real, há redução de ganho a acontecer, mas está a actuar na cauda de cada hit em vez de na pancada em si, e é por isso que o resultado soa mais forte em vez de mais pequeno.

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Configura primeiro o caso do nivelamento vocal: threshold moderado, ratio à volta de 3:1, attack rápido, release médio, e repara em como o medidor de redução de ganho se move de forma consistente. Depois, sem reiniciar, torna o attack bastante mais lento e muda para um release rápido. Repara em como a mesma fonte agora bombeia e respira em vez de ficar estável, mesmo sem o threshold e o ratio terem mudado.

Compressão é uma decisão, não um aumento de volume

Cada definição num compressor é, na prática, uma decisão sobre que parte de um som proteger e que parte controlar. Threshold e ratio decidem quanto acontece. Attack e release decidem quando acontece, e é esse tempo, mais do que a quantidade de redução de ganho, que determina se a compressão soa transparente, com pancada, ou visivelmente a bombear.

A compressão encaixa naturalmente depois do EQ na maioria dos fluxos de mistura, já que um equilíbrio de frequências mais limpo dá ao compressor menos material indesejado para reagir. O nosso artigo sobre equalização cobre esse passo anterior, e a lógica de attack e release aqui liga directamente a envelopes ADSR se quiseres ver o mesmo raciocínio baseado em tempo aplicado à síntese em vez de à dinâmica.

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Equalização na música eletrónica: guia interactivo

EQ costuma ser ensinado como uma lista: sub graves aqui, médios-baixos ali, presença mais adiante, brilho no topo. A lista é correcta e praticamente inútil sozinha, porque ninguém recorre ao EQ porque quer ajustar "médios-baixos". Recorre-se ao EQ porque o kick e o baixo estão a lutar entre si, ou a voz soa opaca, ou os hi-hats cortam como vidro. Este artigo trabalha ao contrário desses problemas em vez de avançar a partir de uma tabela de frequências.

Cada secção abaixo nomeia um problema que consegues ouvir de verdade, e só depois explica que zona do espectro costuma ser responsável. O EQ visualizer embebido mais abaixo deixa-te criar e ouvir cada correcção directamente.

Aprender o espectro de ouvido, não por números

Antes de corrigir seja o que for, ajuda saber aproximadamente o que vive onde. Sub graves, abaixo de cerca de 60Hz, sentem-se mais do que se ouvem, o fundo de um kick ou de um sub baixo. Graves, de cerca de 60Hz a 250Hz, é onde vive a maior parte do impacto e do calor de kicks, baixos e toms graves. Médios-baixos, 250Hz a 500Hz, é a zona mais responsável por uma mistura soar turva quando tem energia a mais. Médios, 500Hz a 2kHz, carregam o corpo de vozes, snares e da maioria dos instrumentos melódicos. Médios-altos, 2kHz a 6kHz, é onde vivem a presença e a clareza, e também onde surge a aspereza quando empurrados demasiado. Agudos, acima de cerca de 8kHz, acrescentam brilho e abertura sem grande aumento de volume percebido.

Nenhuma destas fronteiras é exacta, e cada fonte sonora sobrepõe-se às vizinhas. O objectivo não é decorar os números, é construir um mapa aproximado para que, quando algo soar turvo ou áspero, já tenhas uma suspeita de onde procurar antes de tocares num único botão.

Cortar antes de realçar

O hábito mais subestimado em EQ é cortar em vez de realçar. Realçar uma frequência acrescenta energia e muitas vezes acrescenta volume, o que pode enganar os teus ouvidos a pensar que uma mudança soa melhor só porque está mais alta. Cortar remove energia que está a competir com outra coisa, o que normalmente cria mais clareza real do que qualquer realce.

Um hábito prático: se um som parece fino, resiste ao impulso de realçar os agudos primeiro. Experimenta antes cortar os médios-baixos de um elemento concorrente. A clareza numa mistura tem muitas vezes menos a ver com acrescentar brilho e mais com remover a turvação que o estava a esconder.

O problema do kick e do baixo

É o conflito de frequências mais comum na música eletrónica. Tanto o kick como o baixo querem viver aproximadamente na mesma zona dos 60Hz aos 150Hz, e quando ambos têm energia total ali, os graves transformam-se num ronco indefinido em vez de dois elementos distintos e com impacto.

A correcção habitual é EQ complementar: decidir qual dos dois elementos fica dono de que parte dos graves, e depois cortar o outro fora desse espaço. Uma abordagem comum dá ao kick um impacto concentrado à volta dos 60 aos 80Hz e um clique à volta dos 2 aos 4kHz para o ataque, enquanto o baixo recebe um corte suave nessa mesma zona dos 60 aos 80Hz para não competir, mantendo o seu próprio peso mais abaixo ou mais acima consoante o som. Nenhum dos elementos precisa de desaparecer por completo da zona do outro, mas dar a cada um uma zona onde é dominante é o que faz os graves soarem apertados em vez de turvos.

Abrir espaço para a voz ou o lead

Uma voz ou um lead que soa opaco ou enterrado normalmente não tem nada de errado isolado. O problema costuma ser uma acumulação de médios-baixos à volta dos 250 aos 500Hz vinda de pads, guitarras ou camadas de synth empilhadas por baixo, a mascarar exactamente a zona onde vivem o calor e a clareza vocais.

Um corte pequeno e largo nessa zona dos 250 aos 500Hz nos elementos de apoio, em vez de um realce na própria voz, é muitas vezes a forma mais rápida de fazer uma voz ou um lead atravessar a mistura sem soar artificialmente brilhante. Realçar a voz para compensar uma mistura sobrecarregada costuma apenas tornar tudo mais alto em conjunto, não mais claro.

Domar a aspereza e o brilho a mais

A aspereza costuma situar-se nos médios-altos, aproximadamente dos 2 aos 5kHz, a mesma zona responsável pela presença quando bem usada. Empurrada longe demais, essa mesma zona torna-se agressiva, cansativa de ouvir a volume alto, e fatigante ao longo de uma faixa inteira. Hi-hats, pratos e leads de synth brilhantes são as fontes habituais.

Um corte estreito exactamente na frequência onde vive a aspereza, encontrada varrendo uma banda realçada até a frequência incómoda saltar à frente, e depois puxá-la para baixo em vez de a realçar, é a técnica habitual aqui. É mais cirúrgico do que um corte largo de agudos, que tende a apagar o som inteiro em vez de remover apenas a fatia incómoda.

Ferramenta interativa: EQ Visualizer
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Recria as três correcções deste artigo no visualizer acima. Primeiro, corta à volta dos 250 aos 400Hz para ouvir como a remoção de médios-baixos muda a clareza. Depois configura um corte estreito à volta dos 3kHz e varre-o para trás e para a frente para ouvir como uma pequena faixa de frequência pode soar áspera isoladamente mesmo quando muda pouco o tom geral. Por fim, experimenta um corte suave numa banda à volta dos 70Hz e repara em quanto impacto consegues remover sem o som ficar fino.

EQ resolve problemas, não é gosto

Cada exemplo acima é uma correcção subtractiva, a remover algo que está a atrapalhar outra coisa. O realce também tem o seu lugar, principalmente para acrescentar carácter em vez de resolver conflitos, mas vale a pena construir o hábito de recorrer primeiro ao corte. Uma mistura em que cada elemento abre espaço com calma para o vizinho, em vez de cada elemento lutar para ser o mais alto, é o que realmente soa profissional, independentemente do género.

Se ainda estás a decidir a partir de que construir um som, o nosso artigo sobre como funcionam os sintetizadores e o seguinte sobre envelopes ADSR cobrem os passos anteriores nessa cadeia.

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