Equalização na música eletrónica: guia interactivo

EQ costuma ser ensinado como uma lista: sub graves aqui, médios-baixos ali, presença mais adiante, brilho no topo. A lista é correcta e praticamente inútil sozinha, porque ninguém recorre ao EQ porque quer ajustar "médios-baixos". Recorre-se ao EQ porque o kick e o baixo estão a lutar entre si, ou a voz soa opaca, ou os hi-hats cortam como vidro. Este artigo trabalha ao contrário desses problemas em vez de avançar a partir de uma tabela de frequências.

Cada secção abaixo nomeia um problema que consegues ouvir de verdade, e só depois explica que zona do espectro costuma ser responsável. O EQ visualizer embebido mais abaixo deixa-te criar e ouvir cada correcção directamente.

Aprender o espectro de ouvido, não por números

Antes de corrigir seja o que for, ajuda saber aproximadamente o que vive onde. Sub graves, abaixo de cerca de 60Hz, sentem-se mais do que se ouvem, o fundo de um kick ou de um sub baixo. Graves, de cerca de 60Hz a 250Hz, é onde vive a maior parte do impacto e do calor de kicks, baixos e toms graves. Médios-baixos, 250Hz a 500Hz, é a zona mais responsável por uma mistura soar turva quando tem energia a mais. Médios, 500Hz a 2kHz, carregam o corpo de vozes, snares e da maioria dos instrumentos melódicos. Médios-altos, 2kHz a 6kHz, é onde vivem a presença e a clareza, e também onde surge a aspereza quando empurrados demasiado. Agudos, acima de cerca de 8kHz, acrescentam brilho e abertura sem grande aumento de volume percebido.

Nenhuma destas fronteiras é exacta, e cada fonte sonora sobrepõe-se às vizinhas. O objectivo não é decorar os números, é construir um mapa aproximado para que, quando algo soar turvo ou áspero, já tenhas uma suspeita de onde procurar antes de tocares num único botão.

Cortar antes de realçar

O hábito mais subestimado em EQ é cortar em vez de realçar. Realçar uma frequência acrescenta energia e muitas vezes acrescenta volume, o que pode enganar os teus ouvidos a pensar que uma mudança soa melhor só porque está mais alta. Cortar remove energia que está a competir com outra coisa, o que normalmente cria mais clareza real do que qualquer realce.

Um hábito prático: se um som parece fino, resiste ao impulso de realçar os agudos primeiro. Experimenta antes cortar os médios-baixos de um elemento concorrente. A clareza numa mistura tem muitas vezes menos a ver com acrescentar brilho e mais com remover a turvação que o estava a esconder.

O problema do kick e do baixo

É o conflito de frequências mais comum na música eletrónica. Tanto o kick como o baixo querem viver aproximadamente na mesma zona dos 60Hz aos 150Hz, e quando ambos têm energia total ali, os graves transformam-se num ronco indefinido em vez de dois elementos distintos e com impacto.

A correcção habitual é EQ complementar: decidir qual dos dois elementos fica dono de que parte dos graves, e depois cortar o outro fora desse espaço. Uma abordagem comum dá ao kick um impacto concentrado à volta dos 60 aos 80Hz e um clique à volta dos 2 aos 4kHz para o ataque, enquanto o baixo recebe um corte suave nessa mesma zona dos 60 aos 80Hz para não competir, mantendo o seu próprio peso mais abaixo ou mais acima consoante o som. Nenhum dos elementos precisa de desaparecer por completo da zona do outro, mas dar a cada um uma zona onde é dominante é o que faz os graves soarem apertados em vez de turvos.

Abrir espaço para a voz ou o lead

Uma voz ou um lead que soa opaco ou enterrado normalmente não tem nada de errado isolado. O problema costuma ser uma acumulação de médios-baixos à volta dos 250 aos 500Hz vinda de pads, guitarras ou camadas de synth empilhadas por baixo, a mascarar exactamente a zona onde vivem o calor e a clareza vocais.

Um corte pequeno e largo nessa zona dos 250 aos 500Hz nos elementos de apoio, em vez de um realce na própria voz, é muitas vezes a forma mais rápida de fazer uma voz ou um lead atravessar a mistura sem soar artificialmente brilhante. Realçar a voz para compensar uma mistura sobrecarregada costuma apenas tornar tudo mais alto em conjunto, não mais claro.

Domar a aspereza e o brilho a mais

A aspereza costuma situar-se nos médios-altos, aproximadamente dos 2 aos 5kHz, a mesma zona responsável pela presença quando bem usada. Empurrada longe demais, essa mesma zona torna-se agressiva, cansativa de ouvir a volume alto, e fatigante ao longo de uma faixa inteira. Hi-hats, pratos e leads de synth brilhantes são as fontes habituais.

Um corte estreito exactamente na frequência onde vive a aspereza, encontrada varrendo uma banda realçada até a frequência incómoda saltar à frente, e depois puxá-la para baixo em vez de a realçar, é a técnica habitual aqui. É mais cirúrgico do que um corte largo de agudos, que tende a apagar o som inteiro em vez de remover apenas a fatia incómoda.

EQ resolve problemas, não é gosto

Cada exemplo acima é uma correcção subtractiva, a remover algo que está a atrapalhar outra coisa. O realce também tem o seu lugar, principalmente para acrescentar carácter em vez de resolver conflitos, mas vale a pena construir o hábito de recorrer primeiro ao corte. Uma mistura em que cada elemento abre espaço com calma para o vizinho, em vez de cada elemento lutar para ser o mais alto, é o que realmente soa profissional, independentemente do género.

Se ainda estás a decidir a partir de que construir um som, o nosso artigo sobre como funcionam os sintetizadores e o seguinte sobre envelopes ADSR cobrem os passos anteriores nessa cadeia.